TIME BEND AND BREAK THE BOWER von SINEAD O’BRIEN ist ein unglaublich beeindruckendes Debütalbum. Anstatt es als eine Sammlung von Liedern zu betrachten, ist es vielleicht am besten, blind darauf einzugehen und es als einzigartiges Kunstwerk zu erleben.
Vorspringend und schrill, die Post-Punk-Welle ist eine, an die wir uns alle gewöhnt haben. Aber während einige Bands von diesem Zug schnell wieder abgeworfen wurden, fühlt sich das Timing von Sinead O’Brien’s Debüt richtig an. Es ist frisch genug, um sich wie eine neue Aufnahme anzufühlen, aber vertraut genug, um ein Publikum zu finden, das, wenn man sich hier zugehörig fühlt, verwöhnt. Das einziges Ziel ist es, der irischen Songwriterin eine Plattform zu bieten, um ihre poetischen Gedanken auf eine neue Ebene zu heben. „Dance“, befiehlt uns Sinead O’Brien im rhythmischen Disco-Song „Like Culture“. Aus einem Gedicht entnommen, das sie zum ersten Mal mit 17 verfasste, fühlt sich die ergreifende Ode an das Zusammensein mit Freunden auf der Tanzfläche heute genauso aktuell an wie zu der Zeit, als die irische Punk-Poetin zum ersten Mal die Feder zu Papier brachte. Dieser Wunsch, aufzustehen und sich zu bewegen, ist eine sehr willkommene Befreiung, aber nichts Neues für O’Brien und ihre langjährigen Mitarbeiter Julian Hanson und Oscar Robertson.
O’Brien’s Fokus lag schon immer auf starker Lyrik und dem Dreiklang der Bewegung: klanglich, visuell und physisch. Aber „Time Bend and Break the Bower“ greift nach etwas Größerem und Besserem, mit einem stärkeren Gefühl von Bosheit und Kraft, gemischt mit einem Ansturm von Noir-Punk-Groove. Die Musik und die Texte finden zusammen ihren eigenen Rhythmus, mit gezackten Kanten und spärlichen Beats, die den perfekten Gegenpol zu Sinead’s wunderschön-emotionsloser Darbietung bilden. Hier ist die eine Seite nicht nur der Soundtrack oder die Begleitung der anderen, sondern es ist eine große Freude zu hören, wo sie einen Satz oder eine Idee als nächstes aufgreift. Ihre Lyrik stört sich weniger an der Surrealität des Alltäglichen – ein Bereich, den ihre engste Zeitgenossin, Florence Shaw von Dry Cleaning, ausgesät hat. Stattdessen geht es darum, dem Unerkennbaren einen Sinn zu geben; das Zeug, das wir nicht fassen können, wie die Erosion der Zeit auf dem sich ständig verändernden „Multitudes“.
Eines der besten Dinge an „Time Bend And Break The Bower“ ist jedoch, wie sich jeder Song neu und frisch anfühlt. Es gibt einen Trend, dass frühe Songs/Singles für Debütalben recycelt, neu aufgenommen und verändert werden. Daran ist nichts auszusetzen, aber im Allgemeinen sind die Originalversionen dem weit überlegen. O’Brien tut dies nicht. Wenn sie neue Versionen von „A List Of Normal Sins“, „Taking On Time“ oder „A Thing Called Joy“ aufgenommen hätte, wäre das in Ordnung gewesen, aber wenn man sieht, dass das Album nichts enthält, was zuvor veröffentlicht wurde, lernt man O’Briens Talent erst so richtig zu schätzen. Wenn O’Brien beschließt, ein Album mit ausschließlich neuen Songs zu veröffentlichen, wie viele andere potentielle Hits wird sie aktuell in ihrem Arsenal zurückhalten? Es kann zwar eine Weile dauern, bis „Time Break and Bend the Bower“ richtig klicken wird, aber klicken wird es. Es endet mit einem unglaublich starken Song, mit dem schwindelerregenden Optimismus von „There Are Good Times Coming“.
Der Minimalismus in der ersten Hälfte verabschiedet sich mit einer abenteuerlicheren, neugierigeren zweiten Hälfte und es besteht kein Zweifel, dass sich das Warten auf O’Brien’s Debüt gelohnt hat. Sie ist eine Künstlerin, die eine Vision verfolgt und sie nicht nur umgesetzt, sondern einen neuen Weg gefunden hat, das Herz eines Genres anzukurbeln, das schnell zu einer Totgeburt wurde.
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