THIS IS HOW TOMORROW MOVES fängt das Selbstvertrauen und Selbstreflexion von BEABADOOBEE ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum durch das ganze Album verwoben sind.
beabadoobee spielte letztes Jahr die größten Shows ihrer jungen Karriere bei den US-Terminen von Taylor Swift’s gigantischer Eras-Tour. Es ist bemerkenswert, wie sich die Diskographie der philippinisch-britischen Singer-Songwriterin in ihre eigenen Epochen aufspaltet: Jede Platte fängt einen bestimmten Unterabschnitt des jungen Erwachsenenlebens ein. Während sich ihr Debütalbum „Fake It Flowers“ aus dem Jahr 2020 wie eine zaghafte Erweiterung der jugendlichen Schlafzimmergeräusche anfühlte, mit denen sie ihren Durchbruch hatte, und ihr Nachfolger „Beatopia“ aus dem Jahr 2022 ein eher wandelnder Versuch war, bestehende Vorurteile aufzurütteln, kommt ihr drittes Album „This Is How Tomorrow Moves“ mit dem Selbstvertrauen und der sublimierten Ruhe einer Künstlerin daher, die wirklich ihren Groove gefunden hat.
Da sie dieses Mal mit dem legendären Produzenten Rick Rubin zusammenarbeitet, ist in jeder Note mehr Reife zu spüren. Bea’s typischer Indie-Folk-Stil ist nicht auf der Strecke geblieben. Wenn überhaupt, stellen sie diesmal ihre Grunge-Tendenzen in den Schatten. Nehmen wir zum Beispiel die erste Single der Platte, „Take A Bite“, ein knurrendes Stück 90er-Jahre-Rock, auf dem die Künstlerin introspektiv über ihre eigene Verantwortung für ungesundes Verhalten in Beziehungen und „Trost im Chaos finden“ nachdenkt. „It gets harder to breathe/But I take it, and I want it, and I love when it bleeds“, verrät sie ehrlich. Auf „Ever Seen“, einem Ohrwurm, der mit seinen Fanfaren-Instrumentals an die mitreißenderen Momente in Phoebe Bridgers‘ Musik erinnert, ist sie ähnlich nachdenklich: „Spent some time waiting for your face/Don’t want to risk just making all the same mistakes“.
Gesegnet mit einem nahezu endlosen Vorrat an Hooks, übersät beabadoobee die neue Platte mit ihrer melodischen Magie. Selbst wenn sie es abschwächt – die introspektiven Akustikklänge auf „Real Man“ oder der Grunge-Fluss, der „Post“ überflutet – ist es unbestreitbar, das Gefühl, dass man einen Song von beabadoobee nie vergisst, wenn man ihn einmal gehört hat. In dem wunderschönen „Girl Song“, einer von einem Klavier geleiteten Ballade, die das Beste ihres Songwritings zeigt, reduziert sie die Dinge auf das Wesentliche. Mit nur einer einfachen Klavierbegleitung direkt aus dem Great American Songbook spricht sie über ihr eigenes Selbstwertgefühl und enthüllt, dass sie „just a girl who overthinks about/Proportions or her waist/The creases on her face“.
Später gibt sie zu: „All I want to do is find the words to make it up to you/Making all the same mistakes, I guess there’s still a lot to prove.“ Es ist ein herzzerreißendes Lied, gefüllt mit einer Vielzahl komplexer und oft widersprüchlicher Emotionen, die die verzwickten Realitäten der jungen Frau offenlegen. Das ist etwas, das durch „This Is How Tomorrow Moves“ hindurch scheint – beabadoobee’s Talent, die Wendungen des Erwachsenwerdens mit nachvollziehbarer Offenheit einzufangen. Eine Sammlung von Liedern, die die verworrenen Gefühle dieser Zeit zeigen, die dritte Platte der jungen Künstlerin ist eine ergreifende, kraftvolle Sache.
