Die Parallele zum eigenen Leben von MILEY CYRUS kann nicht ignoriert werden, und ihre Kraft, Herzschmerz zu überwinden und die beste Version ihrer Selbst zu werden, ist auf dem ganzen Album spürbar.
Das neue Album von Miley Cyrus klingt nicht wirklich wie eine ihrer vorherigen Platten. Aber zu seiner Ehre klingt es auch nicht wie eine weitere bewusste Neuerfindung. Das ist vielleicht einer der Gründe, warum es eines ihrer unterhaltsamsten Alben ist. Das achte Studioalbum von Miley Cyrus kam auf einer geheimnisvollen Wolke an, was für eine Künstlerin, die nicht gerade der schüchterne und zurückhaltende Typ ist, ungewöhnlich erscheint. Cyrus ist eine Geradlinige, die normalerweise in der Promo-Szene für Lacher sorgt, aber seit sie zusammen mit ihrer Patin Dolly Parton ein im Fernsehen übertragenes Silvester-Special moderierte, hat sie sich merkwürdig zurückhaltend und sogar in den sozialen Medien ruhig verhalten. Bis zu diesem Album war alles, was wir wirklich über „Endless Summer Vacation“ wussten, das, was Cyrus uns auf ihrer Single „Flowers“ erzählt, der unausweichlichen und im Grunde selbstbeherrschten ersten Single: „I can love me better than you can.”
Wenn Cyrus auf „Flowers“ nach einer Trennung wieder aufgebaut wird – „We were right ’til we weren’t / Built a home and seen it burn“ – dann fühlt sich das Album wie eine chaotischere, komplexere Erweiterung dieses Prozesses an. Auf den verträumten „Rose Coloured Lenses“ blickt sie auf die besten Tage einer Beziehung zurück, als „somehow the bed sheets are dirty like sticky sweet lemonade“. Aber das heftige „Muddy Feet“, das mit Sia aufgenommen und ein bisschen wie Lana Del Rey klingt, zeigt uns eine ungerecht behandelte und sich wehrende Miley: „And you smell like perfume that I didn’t purchase / Now I know why you’ve been closing the curtains / Get the fuck out of my house!“ Cyrus‘ Zorn ist absolut fesselnd. „You“, eine Kneipenballade, die von einer Rebound-Beziehung zu handeln scheint, könnte sogar als Absage an heteronormative Erwartungen gelesen werden.
„I am not made for no horsey and cartage“, singt Cyrus, eine queere, pansexuelle Frau, die von 2018 bis 2020 mit dem Schauspieler Liam Hemsworth verheiratet war. Später folgt der brillante, von den 80ern beeinflusste Synth-Pop-Track „Violet Chemistry“. Cyrus deutet an, dass sie im Moment vielleicht nicht ganz LTR-orientiert ist. „There’s something between us that’s too major to ignore“, singt sie in einem knackigen Stakkato. „May not be eternal but nocturnal, nothin’ more.“ Musikalisch ist „Endless Summer Vacation“ eine von Cyrus’ gedämpfteren Bemühungen, aber es ist auch gespickt mit Überraschungen, die an ihre dreisten früheren Epochen erinnern. Abgesehen von den düsteren Reflexionen hat das Album auch einige fesselnde Momente von schillerndem Synth-Pop – schließlich sind dies Sommerferien und Cyrus möchte, dass wir uns ein wenig in die Sonne legen.
„River“ dient als herausragender, pulsierender Dance-Pop-Song, auch wenn man sich wünscht, es wäre nur eine Minute länger, um wirklich darin zu schwelgen. „Handstand“ ist mit seinem Synthesizer ebenso hypnotisch – experimenteller Flow, Gesänge, die mit der Textur des Tracks verschmelzen. Der vielleicht schönste Moment der Platte kommt jedoch in Form des abschließenden Tracks. Wieder schüttelt Cyrus die mit Pailletten bedeckte Dance-Pop-Persönlichkeit ab und tritt für etwas Ehrliches und Rohes auf – einen hoffnungsvollen, ernsthaften Track, der sich darauf konzentriert, wer sie wirklich sein möchte. „Wonder Woman“ ist ein Leitbild, ein Versprechen an sich selbst. Es ist fast eine Hommage an Billy Joel’s „She’s Always A Woman“ und konzentriert sich auf die Frau, als die Cyrus sich in Zukunft immer zu sehen verspricht.
Es gibt viel zu bewundern an Cyrus’ trotzigem Willen, weiter an den exzentrischeren Rändern des Pop herumzuspielen. Das alles summiert sich letztlich zu einem Album, das unsere volle Aufmerksamkeit auf sich zieht, auch wenn es nicht das kühnste oder visionärste von Cyrus ist. „Endless Summer Vacation“ fühlt sich sicherlich wie ein genaues Abbild dessen an, wer sie als Künstlerin – und als Person – im Jahr 2023 ist. Und wenn sie beim drittletzten Song „But don’t forget, baby I’m a wildcard“ singt, glaubt man ihr das absolut.
