„This is where you fuckers pushed me/ Don’t be surprised if suck gets ugly“, warnt uns KESHA auf ihrem fünften Album GAR ORDER. „All the doctors and lawyers cut the tongue out of my mouth“.
Dies wird das letzte Album sein, das der 36-jährige Popstar im Auftrag von Lukasz „Dr Luke“ Gottwald’s ehemaligem Label Kemosabe Records veröffentlicht. Ein Vertrag, den sie mit 18 Jahren unterzeichnete. Seitdem behauptet sie, dass Dr. Luke sie über ein Jahrzehnt lang „sexually, physically, verbally, and emotionally abused” habe, „to the point where [she] nearly lost her life“. Im Jahr 2016 verlor Kesha einen Gerichtsstreit um die Entlassung aus diesem Vertrag. Der Richter wies den Fall mit der Begründung ab, dass die fünfjährige Verjährungsfrist für die beiden konkretesten Vergewaltigungsvorwürfe, die sich auf Vorfälle bezogen, die sich nach Angaben der Sängerin im Jahr 2005 und im Jahr 2008 ereignet hatten, abgelaufen sei, auch wenn die Vorwürfe des sexuellen Übergriffs als wahr anerkannt würden.
Jetzt erhebt Dr. Luke Gegenklage wegen Verleumdung. Er ist nicht mehr Chefboss bei Kemosabe, wird aber aufgrund der ursprünglichen Verträge, die Kesha mit seinem Verlag unterzeichnet hat, dennoch von dieser Platte profitieren. Es ist eine düstere Tatsache, die Fans vor das Dilemma stellt, für diese Musik zu bezahlen. Textlich ist „Gag Order“ eine Studie über die Offenheit darüber, dass ein Trauma irreparable Veränderungen mit sich bringt. Kesha hofft immer noch auf die Hoffnung selbst, aber häufiger erlaubt sie sich, ehrlich über den Schaden zu sprechen, der ihrer psychischen Gesundheit, ihrer Karriere und ihren Beziehungen durch den jahrelangen Kampf gegen ihren alten Produzenten Dr. Luke zugefügt wurde.
„Something to Believe In“ eröffnet die Platte wie ein feierliches Gebet: „I sit and watch the pieces fall/I don’t know who I am at all“, sagt sie, bevor sie zugibt: „You never notice you need something to believe in.“ Das sparsame „Living in My Head“ ist ein wunderschönes Geflecht aus Angst und Selbsthass, in dem die Sängerin versucht, sich aus dem Chaos in ihrem Kopf zu befreien. Anschließend schlüpft sie in ein Kaninchenloch: „This is where you fickers pushed me/Don’t be Surprise if shit gets ugly“, singt sie auf „Fine Line“. Im weiteren Verlauf bewegt sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Genialität und Verrücktheit. In „Only Love Can Save Us Now“ bewegt sie sich zwischen Gerechtigkeit und Kleinlichkeit: „I’m gettin’ sued ’cause my mom has been tweetin’/Don’t fucking tell me that I’m dealing with reason.“
Etwa in der Mitte des Albums verliert es an Fahrt, mit der psychedelischen elektronischen Freak-out-Session „The Drama“ und der Hymne „Hate Me Harder“, die stolz darauf ist, ein Problem zu sein. Viele der Songwriting-Komponenten der Songs – Hooks, Melodien, Strukturen – sind oft unterentwickelt und legen den Fokus stattdessen auf ihre seltsamen akustischen Elemente. Das Album probiert auf bewundernswerte Weise eine große Bandbreite an Sounds und Stilen aus, vom experimentellen Lo-Fi der ersten paar Titel bis hin zur barockeren zweiten Hälfte, wird aber durch minderwertige Produktionsentscheidungen wie eine übermäßige Abhängigkeit von tristen Synthesizer-Sounds untergraben.
Dennoch hat Kesha gesagt, dass es sich bei „Gag Order“ so anfühlte, als würde sie „giving birth to the most intimate thing“, das sie je geschaffen hat, und in dieser Hinsicht erfüllt es alle Erwartungen. Trotz einiger schlampiger Sequenzen und periodischer Anfälle von Anmaßung gelingt es dem Album, eine Arbeitsthese für Kesha’s Kunst zu formulieren, die unabhängig vom Apparat des rein kommerziellen Exhibitionismus existiert.
Transparenzhinweis: Dieser Beitrag enthält Affiliate-Links. Wenn du über diese Links kaufst, erhält MariaStacks als JPC/Amazon-Partner eine kleine Provision. Für dich bleibt der Preis gleich.
