Letztes Jahr veröffentlichten FROST CHILDREN ihr erstes richtiges Album, das bewies, dass Hyperpop – mit seinen übersättigten Farben und seiner Neigung zur Kristik – seinen Platz in einer Stadt hat, in der Musik, egal welches Genre, zu ultracooler monoschwarzer Aggression tendiert.
Frost Children sind widerlich, selbstbesessen, unglaublich stilvoll, überzeugt von einem Gefühl der Größe, das sie sich erst noch verdienen müssen, und alles andere, was man an Bands aus New York City liebt. Dank der fruchtbaren kreativen Community, die in der Schnittstelle zwischen Mode, Underground-Clubkultur, queerer Kultur und den Überresten der Brooklyner DIY-Szene floriert, erlebte die Stadt in letzter Zeit einen kreativen Aufschwung, und Frost Children sind mittendrin, entweder zu zweit oder einzeln, spielen hyperaktive Shows, legen in den besten Clubs auf, laufen auf den Laufstegen der Fashion Week und benehmen sich im Allgemeinen wie die angehenden Rockstars, die sie sind.
Die Geschwister Lulu und Angel Frost veröffentlichen seit 2019 Musik als Frost Children. Ihre frühere Musik ist eine Demonstration pandemischer Experimente: dicht, esoterisch und für Minecraft-Festivals konzipiert. „Spiral“ bedeutet einen Schritt in die freie Natur – sie nehmen die Grundlagen ihrer früheren digitalen Arbeit auf und bringen sie ins reale Leben, während die Welt langsam aus ihrem jahrelangen Dornröschenschlaf erwacht. Die erste Single „Fox Bop“ beginnt mit selbstbewusstem Sprechgesang: „Fox Bop highscore, I just hit the highscore“. Es fällt schwer, irgendeine Bedeutung zu entschlüsseln, aber das ist bei einem so eingängigen Hook wie diesem irrelevant.
Die meisten der einprägsamen Zeilen des Albums stammen von beiden Geschwistern – es ist ein Grundsound des Albums und bringt einen einfach dazu, mit dem Tanzen anzufangen und in den Refrain einzustimmen. Die Begleitung ist ein eisiger digitaler Dance-Beat mit einem unvergesslichen Synthesizer-Lead. „Fox Bop“ ist ein großartiger Opener des Albums und zeigt die Vielseitigkeit des Duos. Jede zweite Zeile hat eine völlig andere Gesangsdarbietung, sie wechseln durch unterschiedliche Rollen und erforschen die Extreme jeder kalten Emotion, die der Song hervorbringt. Wie der Rest des Albums bewegt sich der Song schnell durch Ideen und Abschnitte und stellt jedes Konzept so einfach wie möglich dar.
„Loser“ klingt wie eine flotte PC-Music-Überarbeitung von Owl City, gespickt mit einem Rave-Synthesizer-Solo und einer lyrischen Anspielung auf Beck, während die Single „Mayfly“ The B-52’s durch eine Mall-Gothic-Weltanschauung filtert und einen Cameo-Auftritt der exzentrischen Pop-Ikone Gary Wilson enthält. Anstatt die für die meisten Hyperpop-Projekte typische ununterbrochene Synapsen-Brat-Manie zu liefern, driftet das Album häufig in glückselige elektronische Psychedelik ab. Das Wichtigste an „Spiral“ ist, dass es alle 30 Sekunden völlig anders ist. Es ist unglaublich schwer, sie einem bestimmten Genre oder Gefühl zuzuordnen, da das Duo scheinbar alles auf einmal will und es überraschenderweise tatsächlich (meistens) schafft.
