Das Schreiben der neuen Songs von WENDY EISENBERG war ein Prozess der Meditation über die Konzepte des Sehens, des Sichtbaren, der Zeichen, der Standpunkte, der Augen selbst. Das Sehen.
Das neue Album „Viewfinder“ von Wendy Eisenberg beginnt trügerisch einfach mit „Lasik“, das ein Singer-Songwriter-Album mit leichtfüßiger Lyrik und nachdenklicher Gitarre verspricht. Aber seine Struktur entwickelt sich schnell zu etwas weitaus Interessanterem und Impressionistischerem; gewagt für die Gebiete, die es durchquert, und entfaltet sich als Liedersuite mit Unmengen von instrumentalen Zwischenspielen und unerwarteten Tempowechseln. Die experimentelle Gitarristin und Songwriterin war in den letzten Jahren überall zu sehen, tauchte in Bill Orcutt’s Four Guitars-Ensemble auf und rockte im Post-Hardcore Editrix, flirtete mit dem Twang in der Gesellschaft von Mari Maurice und Ryan Sawyer und erweiterte die Reichweite der elektrischen Gitarre mit Christian Wolff und Morton Feldman.
An Eisenberg’s Arbeitsmoral, ihrem Mut, Neuland zu erkunden, oder ihren Ohren ist nichts auszusetzen, aber anscheinend war ihr Sehvermögen schon lange ein Problem. „Viewfinder“ versammelt ein Team junger, aber sehr fähiger Improvisatoren aus New York City, um einen Zyklus von Liedern über Eisenberg’s jüngste Entscheidung, sich einer Laseroperation zu unterziehen, aufzuführen. Obwohl sie in erster Linie eine Gitarristin ist, die sowohl zu schaudernder Schönheit als auch zu Flammenwerfer-Lärmattacken fähig ist, bewegt sich Eisenberg von gespenstischem Minimalismus (wie beim langsamen Schmelzen von „If an Artist“) über avantgardistisches Klappern („Set a Course“) bis hin zur Stille des Weltraums, wo sie die Gitarre ganz weglegt und sich dafür entscheidet, stattdessen nur ein paar spärliche Zeilen zu singen.
Beim Herzstück des Albums, „After Image“, wird Eisenberg von der Bassistin Carmen Q. Rothwell, dem Schlagzeuger Booker Stardrum, dem Posaunisten Zekereyya el-Magharbel, dem Keyboarder Andrew Links und dem Trompeter Chris Williams begleitet. Die 22-minütige Improvisation wurde bei einem Liveauftritt aufgenommen und fließt organisch von einem entspannten, gedankenverlorenen Midtempo-Groove in ein Surren von Percussion und spärlicher Elektronik. Der experimentelle Charakter des Albums wird vielleicht am besten durch das oben erwähnte „Set a Course“ verkörpert, das nur mit Eisenberg’s gedämpften Gesängen beginnt.
Während die Band langsam einsetzt, grübelt Eisenberg über den Sinn des Künstlerdaseins nach und singt: „Open fields of nonsense / Set a course out past what I’m told isn’t progress / Find no other world can touch me.“ Das Stück entwickelt sich zu einem frei gestalteten Jam, der von Eisenberg’s vertracktem, repetitivem Gitarrenriffing getragen wird. Der Ton und die Struktur ihres Spiels in diesem Stück lassen den Einfluss der Zeit vermuten, die sie mit Bill Orcutt’s Gitarrenquartett verbracht haben. Insgesamt ist „Viewfinder“ Eisenberg’s bislang ehrgeizigstes Statement und ein Beweis ihrer Vielseitigkeit als Künstlerin.
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