MANZANITA ist ein perfektes Frühlingsalbum. Da die Tage länger werden und die Sonne wieder zum Vorschein kommt, lohnt es sich, in in die Welt der SHANA CLEVELAND einzutauchen.
Fans von Shana Cleveland’s launischer Garage-Surf-Band La Luz könnten von ihrer deutlich gedämpfteren und gespenstischeren Soloarbeit aus dem Konzept gebracht werden. Wenn man sich Cleveland’s gesamtes Werk jedoch genauer anhört, wird deutlich, dass sie während ihrer gesamten Karriere dieselben schattigen Töne und schwebenden Gefühle inspiziert hat, nur mit unterschiedlichen Amplituden, je nachdem, welche Form ihre Musik annimmt. Ihr drittes Soloalbum „Manzanita“ ist eines ihrer zurückhaltendsten und langsam erblühenden Werke, das sanft flackernde Folklieder mit dezenten Orchesterarrangements ausfüllt. Es ist ein Soloalbum, das von der Scheiße des echten Lebens angetrieben wird – aufs Land zu ziehen, zum einen, und eine Familie zu gründen, zum anderen. Sie hat sich auch mit ihrem Brustkrebs befasst und letztes Jahr ihre Aktivitäten eingestellt, um sich einer erfolgreichen Behandlung zu unterziehen.
All dies und mehr peppt die Platte auf, einen üppigen und doch spartanischen Songzyklus, der sich von lysergischem Folk zu barocken Aspekten bewegt, alles zusammengehalten von den Sonnenuntergängen der Westküste und der anhaltenden Berührung ihrer Familie. Ein zutiefst persönliches Album mit einer kräftigen Dosis verführerischen magischen Realismus, trotz seiner jenseitigen Essenz, klingt „Manzanita“ auch zutiefst natürlich. „Manzanita“ ist der gebräuchliche Name für einen kleinen immergrünen Baum mit starken medizinischen Eigenschaften, der in Kalifornien endemisch ist, dem Staat, den Cleveland ihr Zuhause nennt – weit entfernt von ihrer Heimat Michigan. Und medizinisch ist das perfekte Wort, um die Qualität des neuen Soloalbums der Frontfrau von La Luz zu beschreiben.
Sie stützt sich auf die demütigende natürliche Schönheit ihres Heimatstaates, die neue Erfahrung der Mutterschaft und die kalifornische Musik und Literatur, um ein Werk zu schaffen, das sowohl vertraut als auch individuell klingt. „Babe“ könnte mit seinem ausdrucksstarken, grandiosen Morricone-Feeling im Soundtrack eines Sergio Leone-Films vorkommen. „Ten Hours Drive Through West Coast Disaster“ umfasst die Welt des Old-School-Vaudevilles mit den Spoken-Word-Texten und natürlichen Hintergrundgeräuschen, während das Music-Hall-Piano von „Mayonnaise“ an Tom Waits in der Mitte seiner Karriere erinnert. Die traumhafte, sich wiederholende Stimmung von „Evil Eye“ und „Mystic Mine“ gründet in einem summenden Cello, das Schichten einer exquisit gespielten Gitarre untermauert, eine der Hauptstärken des Albums.
„Faces in the Firelight“ ist sowohl an ihren Sohn im Mutterleib als auch an ihren Lebenspartner Will Sprott gerichtet. “The song is about watching Will tend to a huge burn pile that was still going long after dark and realizing that out there in the dark field he looked like the ultrasound image we had on our fridge,”, sagt sie. “I was thinking that the greatest act of love might be to wait for someone. To say, I’ll be here whenever you’re done, whenever you’re ready.” Dies ist ein Liebesalbum, das irgendwie mit der Welt der Insekten, Geistern und bösen Geistern bevölkert ist und zugleich ein künstlerisches Statement, das uns mit seinen 14 Songs in einen freundlichen, wenn auch stürmischen Bann zieht. Es ist ein wunderbares Album, in dem man sich verlieren kann.
Es bietet Klänge, die bei den ersten Durchläufen vielleicht unbemerkt bleiben, aber beim wiederholten Hören aufsteigen werden, um die abgeschottete und mysteriöse Traumwelt von „Manzanita“ zu einem vertrauteren Ort zu machen.
Transparenzhinweis: Dieser Beitrag enthält Affiliate-Links. Wenn du über diese Links kaufst, erhält MariaStacks als JPC/Amazon-Partner eine kleine Provision. Für dich bleibt der Preis gleich.
