Dieses Album ist eine umfassende Erkundung der Liebe, der Höhen und Tiefen. MATILDA MANN fängt die Aufregung in jungen Beziehungen ein und kann mit ROXWELL dennoch die Folgen einer alles verzehrenden Trennung in Worte binden.
Die einfach sanfte und mutige Gitarre von „At The End Of The Day“ eröffnet die Platte unschuldig mit einem bittersüßen Twang. „Roxwell“ beginnt mit dem Ende: dem Ende einer Beziehung und ihrer kindlichen Naivität. Matilda Mann harmoniert mit Echos ihrer selbst: „Cause look at you now / You don’t belong / To me or anyone“, fast wie ein Schlaflied vor dem Schlafengehen. Nach einem wunderschönen bluesigen Anfang werden wir wild in die knallenden Trommeln von „Say It Back“ geworfen. Es fühlt sich an wie ein komplettes Schleudertrauma, das die Liebe mit sich bringen kann, die Art von Liebe, bei der man anfängt, sich ein Leben mit einer Person vorzustellen, die man im Zug sieht oder an der man auf der Straße vorbeigeht. Oder vielleicht ist es die Art von Liebe, bei der man anfängt, sich selbst in Frage zu stellen, wenn jemand einen nicht zurückhaben will, fast schon darum bettelnd, geliebt zu werden, weil es sonst niemand auf der Welt tut.
Der Text von „Say It Back“ zeigt Liebe in ihrer verzwicktesten Form, zusammengefasst in den Zeilen: „I’d quit my job to stay with you / I’d vote for who you tell me to / I’ll wear whatever you decide is hot“. Es ist Matilda’s eigenes Eingeständnis, so sehr von jemandem besessen zu sein, dass man sich selbst vergisst. „Worst Person Alive“, ironischerweise angesichts des Themas betitelt, erreicht den Synth-Höhepunkt mit dem Eingeständnis der Unvereinbarkeit, um eine toxische Beziehung zu beenden. Schließlich konzentrieren sich „Everything I’m Not“ und „All That Was Said“ beide auf Eskapismus, wenn auch aus unterschiedlichen Perspektiven, da sie jeweils die Idealisierung und ihren letztendlichen Bruch angesichts einer zu Ende gehenden Freundschaft betrachten.
Leere Hoffnungen sind das Thema von „Meet Cute“, die moderne Welt lässt jede Hoffnung zusammenbrechen, die der feste elektrische Aufbau jemals bieten könnte. Die bisher erwähnten Tracks gehören zu den besten, da sie weitgehend auf Mann’s Gesang und ihre Gitarrenkünste angewiesen sind. Das bedeutet jedoch nicht, dass die Musik ausschließlich Indie-Folk ist. Insgesamt tendiert die Musik eher in Richtung Rock, ähnlich wie Rilo Kiley’s Alltagsprobleme. Mann’s Debüt enthält mehr als nur ein paar aufregende Momente, gut gemachte und trotzige Instrumentalmomente sind an der Tagesordnung. Ein paar alltägliche Töne des Genres brechen durch, eher um die Anlässe von Liebe und Verlust an einen erkennbaren Ort zu binden.
Mann entwickelt ihren Sound von diesen Momenten aus weiter, behält sie aber in einigen Songs bei, um sicherzustellen, dass das Publikum nicht auf dem Weg verloren geht, den sie bereits gegangen ist. „Roxwell“ ist ein bezauberndes Werk, ein gewaltiges und oft subtil erschreckendes Album, bei dem die Stärken dessen, woran wir glauben, und wie unsere Überzeugung uns trägt, die wichtigsten Teile sind.
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