LAURA MARLING reflektiert in ihrem achten Studioalbum ihre Erfahrungen als Mutter und befasst sich im weiteren Sinne eingehender mit den Ideen und Verhaltensweisen, die wir über Generationen hinweg in der Familie weitergeben.
Das letzte Mal, als wir von Laura Marling hörten, ihre Streifzüge in „LUMP“ beiseite gelassen, sang sie auf „For You“, aus „Song For Our Daughter“ aus dem Jahr 2020, für ein imaginäres Kind. Für Marling ging es in diesem Album um eine breite, bildliche Vorstellung von Töchtern, nicht um ein tatsächliches Kind. Dieses nicht verwirklichte „Wunder“ ist in den Jahren seitdem Wirklichkeit geworden, und Marling’s Weltanschauung und philosophische Denkweise haben sich geöffnet, erweitert und gestreckt, um der Veränderung Rechnung zu tragen. Weit entfernt vom „Feind der guten Kunst“, wie Cyril Connolly es ausdrückte, liefert „der Kinderwagen im Flur“ hier Marling’s bisher intimstes, forschendes Album.
Von den ersten Momenten von „Child of Mine“ an, die mit den häuslichen Geräuschen der Musikerin beginnen, die sich einrichtet, während ihre Tochter im Hintergrund plappert, lädt uns Marling in eine Welt ein, die sanft und nährend ist. Es gibt keine Trommeln. Die meisten Stücke werden akustisch gezupft, mit minimaler Begleitung. Alles dreht sich um die Art von meditativem, tief empfundenem Gefühl, das fast körperlich greifbar ist. Marling hat vor Kurzem einen Master in Psychoanalyse gemacht und eine „Familienaufstellungstherapie“ besucht – eine therapeutische Methode, bei der sie nach Mustern in Genpools sucht. In dem hüpfend gezupften „Patterns“ entspannt sie sich in der Wiederholung von Generationen, die sich wie Jahreszeiten ändern.
Sie harkt Blätter in „Your Girl“ – die Melodie ist schleichend und ihre Stimme sinkt zu einem gedehnten Ton, als sie einem Liebhaber erzählt, dass er sie „let me down sometimes“ habe, während sie „tried to play a boy’s game“. Ein Klavier taucht in „No One’s Gonna Love You Like I Can“ auf und die Gitarre nimmt in „The Shadows“ einen launischen, melodramatischen spanischen Touch an. Man kann hören, wie die Erzählung sich auf dem Absatz einer Flamencotänzerin dreht, während Marling klagt: „She knows, of course she knows… and one day she’ll tear me apart.“ Es gibt auch ein kleines Flattern des Rocks zu „Stairway To Heaven“ von Led Zeppelin.
Die Zyklen, die auf Marling’s Album erforscht werden, sind nicht nur die Rituale der Mutterschaft, sondern die Generationenübergreifendkeit, die uns alle verbindet. Von Eltern zu Kindern und wieder zurück können diese Übergänge ebenso schmerzhaft wie schön sein. Aber sie sind auch unvermeidlich. Das Kunststück von „Patterns in Repeat“ ist nicht nur, dass Marling es geschafft hat, all diese Wahrheiten gleichzeitig festzuhalten, sondern dass sie dies auf eine Weise tun kann, die eher tröstet als beunruhigt. Wiederholung kann eintönig sein. Entmutigend. Überwältigend. Aber das Zyklische ist auch sicher, und diese Sicherheit kann, wie Marling’s Album, eine Balsamierung sein.
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