Auf ihrem vierten Album erweitert die Künstlerin JESSICA PRATT den Umfang ihres künstlerischen Schaffens und platziert ihre bisher schärfsten Songs in einem immer größer werdenden Pool von Einflüssen, darunter geisterhafter 60er-Jahre-Pop, Hollywood-Psychedelia und Bossa Nova.
Die Zeit ist eine wankelmütige Sache; abstrakt und doch immer gegenwärtig. Wir schreiben unseren Weg durch die Existenz in große und kleine Kapitel, von Jahrtausenden zu Jahren, von Tagen zu Minuten. Wir ziehen dahin, schaukeln wie Bojen, taumeln von einem Moment zum nächsten. Wir existieren immer jetzt. Wir existierten damals. Und mit etwas Glück werden wir als nächstes existieren. Aber im Moment stecken wir in diesem Kontinuum fest. Manchmal scheinen in der Kunst Dinge alle gleichzeitig zu existieren. Jessica Pratt’s Musik verbiegt und komprimiert die Zeit seit 2012, als ihre selbstbetitelte Debüt-LP aus heiterem Himmel erschien, wie ein Schatz aus einer verlorenen Ära. Ihre Stimme war seltsam – ein knarrendes, federleichtes, staubiges Instrument – und ihre Lieder waren einsame Werke, die auf ihrem sanften, täuschend einfachen (aber tatsächlich oft recht geschickten und komplizierten) Fingerpicking-Gitarrenspiel mit Nylonsaiten basierten.
Ihre Texte waren voller ausdrucksstarker Worte und Bilder, aber die meiste Zeit fühlte es sich an, als ließen sie sich kaum wirklich festmachen, und diese unfassbare Qualität verlieh dem Album eine noch tiefere Ebene des Anachronismus. Ihr drittes Album, „Quiet Signs“ aus dem Jahr 2019, war ihre bisher zurückhaltendste Leistung, die Songs waren kraftvoll und fesselnd, schienen aber auch völlig zu entschweben, wenn man sich nicht genau genug darauf konzentrierte. Pratt vertieft sowohl ihren fesselnden Songwriting-Stil als auch ihre überirdische Präsenz, während sie ihren Sound auf ihrer vierten Platte, „Here in the Pitch“, in mehrere Dimensionen erweitert. Während entfernte Gitarren zuvor die Hauptbegleitung für einen Großteil ihrer Arbeit waren, kündigt der Eröffnungstrack „Life Is“ eine Veränderung an, indem er mit dem Knall hallbeladener Trommeln beginnt und nach und nach Bassgitarre, saitenartige Tasten und andere flüchtige Klänge hinzufügt.
Das Arrangement ist im Vergleich zu Pratt’s üblicher Kargheit panoramisch, mit deutlichen Anspielungen auf orchestrale Pop-Produktionen der 60er Jahre von den Beach Boys, Love, den Walker Brothers und dergleichen. Tatsächlich tauchen immer wieder offensichtliche Verweise auf Pet Sounds auf, in den basslastigen Holzbläsereinlagen von „Better Hate“, den Muschelperkussionen und der Strandorgel von „Nowhere It Was“, den Akkordeonbälgen von „By Hook or by Crook“ und mehreren anderen Stellen. Obwohl es sogar noch kürzer ist als die fast 28 Minuten ihres letzten Albums, fühlt sich „Here in the Pitch“ schwerer, substanzieller und robuster an als fast alles, was sie zuvor gemacht hat. Die Songs klingen immer noch wie halb erinnerte Träume. Aber jetzt, wo der Vorhang ein wenig gelüftet wurde, wenn auch nur ein paar Meter, ist so viel mehr Präsenz vorhanden.
„Better Hate“ ist klassische Pratt, mit seinem Bossa Nova-Lite-Rhythmus (einen, den sie auf einem Großteil dieses Albums bevorzugt), den Gitarren und dem holzigen Schlagzeug. Die im Hintergrund hängenden Keyboards klingen fast wie etwas aus dem gleichnamigen Album von Beach House, wobei ihre Lo-Fi-Altmodizität eine skurrile Kulisse für Pratt’s Stimme bietet. „World On a String“ ist sparsamer, Pratt’s Stimme taucht mit ihrem trillernden Vibrato in ihre schönen tiefen Töne ein. Später erklingen einige klimpernde Tasten und besaitete Trommeln, während sich das Lied öffnet. „I want to be the sunlight of the century,“, singt sie. Diese Zeile eignet sich so gut wie jede andere, um zu betonen, dass Pratt’s Texte größtenteils recht abstrakt bleiben und mehr Gefühle als irgendeinen konkreten Sinn für Erzählung oder klare Bedeutung vermitteln.
Als Abschluss ist „The Last Year“ unmittelbar und perfekt, zieht sich nie in die Länge, sondern schwelgt stattdessen in seiner eigenen Verspieltheit. Während sich ein Song wie „By Hook or By Crook“ als knorriger, an die Post-Gegenkultur erinnernder Grundstein inszeniert, ist „The Last Year“ feierlich und endlos – auch wenn Carlson’s Klavier verstummt und Pratt mit einem letzten Atemzug ihre Gitarre anschlägt. Wie die beständigen Geschichten und Mythen, die Jessica Pratt’s Los Angeles in eine so attraktive, kurioses, folkloristische Garderobe hüllen, vergehen die Tage wie im Flug, sobald „Here in the Pitch“ erklingt. Das Leben geht weiter und Pratt singt es am besten: „I think we’re gonna be together, and the storyline goes forever.“
Transparenzhinweis: Dieser Beitrag enthält Affiliate-Links. Wenn du über diese Links kaufst, erhält MariaStacks als JPC/Amazon-Partner eine kleine Provision. Für dich bleibt der Preis gleich.
