Das Album endet mit einem Cover des Dire Straits-Songs Why Worry – ein würdiger Abschluss. Eine getreue und schöne Version, die uns allen Hoffnung gibt. ISOBEL CAMPBELL hat eine schöne Sammlung von Songs für ein unsicheres neues Zeitalter produziert.
Isobel Campbell hat in den letzten 30 Jahren eine ziemliche Reise hinter sich. Angefangen mit ihren frühen Tagen als Gründungsmitglied von Belle and Sebastian, über die Zusammenarbeit mit Leuten wie Bill Wells und Snow Patrol bis hin zu ihrem wohl kreativen Höhepunkt, als sie drei Alben mit der verstorbenen Grunge-Ikone Mark Lanegan aufnahm. Erst im Jahr 2020 tauchte Campbell nach fast einem Jahrzehnt der Streitigkeiten mit Plattenlabels mit „There Is No Other“ wieder auf, eine Kehrtwende von ihrer Arbeit mit Lanegan und eine Rückkehr zu dem dezenten, ruhigen Indie-Folk, mit dem sie sich einen Namen gemacht hatte. Es war bedauerlich, dass „There Is No Other zu Beginn“ während einer globalen Pandemie veröffentlicht wurde, denn es hätte ein größerer Hit werden sollen, als es tatsächlich war.
Dieses Problem kann nun jedoch mit Campbell’s fünftem Soloalbum behoben werden. „Bow To Love“ macht dort weiter, wo „There Is No Other“ aufgehört hat – eine Sammlung cooler, luftiger Popsongs, die unerwartet hart sind. Diese Härte wird durch das eröffnende „Everything Falls Apart“ veranschaulicht, in dem Campbell sanft „everything falls apart, you son of a bitch“ singt. Campbell beschreibt das Lied als „elegy to the patriarchy“ und es hat eine verschwommene Note, die auf dem gesamten Album immer wieder auftaucht. Im zweiten Track dieses sechsten Studioalbums von Isobel Campbell zitiert sie Yoda, insbesondere seine Maxime „Tu es oder tu es nicht, es gibt kein Versuchen.“ Das passt; die in Glasgow geborene Sängerin, die einst die „Glocke“ in Belle and Sebastian einbaute, hat „Bow to Love“ großzügig mit ihrer ganz eigenen Weisheit bestreut, die Wert darauf legt, im Sturm zu tanzen, anstatt darauf zu warten, dass er vorüberzieht.
Ein Highlight ist „You“, ein wirklich schönes Lied, aber viele der interessanteren Stücke stürzen über die Schläfrigkeit in eine Art Traumzustand hinaus, wie das pulsierende Kosmische von „4316“, das sich auf unsere Beziehung zur Technologie konzentriert, oder das summende „Take This Poison“. Kathartische Absichten ziehen sich durch das ganze Album, und die Texte handeln von Liebe, toxischer Männlichkeit und davon, ein fehlgeleitetes Rädchen in der Social-Media-Maschine zu sein. All das verleiht dem Album einen Anstrich verdienter und respektabler Reife.
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