Unglaublich einzigartig und experimentell – aber nie ohne Form oder Melodie – ist dies ein weiteres Album von MARINA HERLOP, das im Dunkeln leuchtet.
Wenn man eines von Marina Herlop’s Liedern zum ersten Mal hört, klingt es vielleicht fast unverständlich. Ein Großteil ihres Gesangs kommt von einem Ort jenseits der Sprache; Ihre durchdringenden Harmonien, wechselnden Rhythmen und plötzlichen modalen Wechsel sind ebenso verwirrend. Die Lieder der Musikerin aus Barcelona sind gleichermaßen von avantgardistischen Kompositionen des 20. Jahrhunderts und jahrhundertealter Volksmusik inspiriert, wirken jedoch größtenteils wie außerirdische Galaxien, die auf nichteuklidischen Prinzipien basieren. Nach längerer Exposition passiert jedoch etwas Lustiges: Sie fühlen sich nicht nur vertraut, sondern ganz natürlich, erfüllt von der scheinbaren Unvermeidlichkeit der Popmusik, als ob jede verwirrende Tongruppe Ausdruck eines universellen Gesetzes wäre. So eingängig hat Verwirrung selten geklungen.
Marina Herlop sah sich ihrer inneren Kritikerin gegenüber, als sie auf die Veröffentlichung ihres Albums „Pripyat“ wartete. Sie wurde unruhig und beschloss, an „Nekkuja“ zu arbeiten, einem Album, um ihr inneres Licht zu kultivieren. Sie stellte sich vor, eine Gärtnerin zu sein, die ihre schlechten Erinnerungen oder Gefühle ausmerzt. Obwohl „Nekkuja“ im Vergleich zur Standardmusik immer noch äußerst experimentell ist, ist es ein feierliches und erhebendes Album und möglicherweise das bisher zugänglichste von Marina Herlop. Alles an diesem Album hat eine weltfremde Herrlichkeit und Göttlichkeit. Wenn wir mit „Busa“ beginnen, werden wir von Gelächter, dramatischen perkussiven Slams, gedehnten Synthesizer-Noten, dissonanten Harfenzupfgeräuschen und schnurrenden Gesangsgesängen begrüßt.
Es ist, als ob wir einen fremden Garten betreten hätten, in dem das Organische in etwas Vertrautes, aber Unbekanntes verwandelt wird. „Cosset“ ist eine herrliche Entfaltung von Klavier- und Harfenstreichern. Der Song wird immer chaotischer und üppiger. Wenn ein abprallender, klobiger Drum-Loop wie eine hüpfende Überraschung hinzukommt, wird man von der Pracht und dem Staunen, die der Song erzeugt, mitgerissen. „Karada“ hebt ihre Stimmvielfalt hervor, indem sie Silben um zarte Zupf- und Vogelgesänge dreht, bevor holzige Synthesizer-Einsätze die Stimmung aufhellen, und „La Alhambra“ beschleunigt das Tempo und springt um einen fast militaristischen Beat herum, ohne den barocken Pop-Fluss für einen Moment zu verlieren.
Herlop’s Kunst liegt hier darin, ihre kompositorische Komplexität mühelos klingen zu lassen; Ihre Lieder sind labyrinthisch, wenn man sie auseinanderreißt, aber sie fließen wie ein wilder Strom, der niemals durch ihre eigene Bewegung gebremst wird. Wie Julia Holter oder Jenny Hval ist Herlop in der Lage, die Zeit zu verkürzen, indem sie zwischen Ideen und Konzepten hin und her wechselt. Ihre Lieder halten alles zusammen und ihre geschmeidige Stimme erhält den Raum, den sie braucht, um überall hell zu strahlen.
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