Damit die Liebe durch uns fließen kann, müssen auch wir fließen, und die Fülle der Luftgeräusche auf UTOPIA von BJÖRK – Vögel, Flöten und Stimmen, miteinander verflochten und oft nicht zu unterscheiden – suggeriert die vollständige Hingabe an eine offene, durchlässige und weibliche Art des Seins.
Die Musik von Björk war schon immer im Kern utopisch. Im Großen und Ganzen reicht ihr langjähriger Glaube an die Symbiose von technologischem Fortschritt und Natur über die ökologische Nachhaltigkeit unserer Gegenwart hinaus. Es wäre auch nicht übertrieben anzumerken, dass „Utopia“ nach dem strengen, extremen „Vulnicura“ – dem Album von 2015, das den Schmerz und die Wut von Björk’s Trennung vom Vater ihrer Tochter kennzeichnete – auf die Naturliebe älterer Alben wie „Biophilia“ und „Vespertine“ zurückgreift, und die Lebenslust, die Björk während ihrer langen Karriere an den Tag gelegt hat. Die Klänge hier sind luftig und üppig und suggerieren Naturlandschaften und Freiheit. Anfang dieses Jahres beschrieb Björk ihr neuntes Album schmunzelnd als ihr „Tinder-Album“, in dem es um den Prozess geht, sich wieder zu verlieben, nachdem sie einen monumentalen Herzschmerz erlebt hat.
Dies wird am deutlichsten in dem funkelnden, von einer Harfe umhüllten „Blissing Me“, wo sie verträumt von „two music nerds, obsessing“ und „sending each other MP3s, falling in love to a song“ singt. Im Einklang mit dem „Utopia“ des Titels hat Björk hier eine paradiesische Welt geschaffen, mit Vogelgezwitscher, das über das gesamte Album verteilt ist und die Hörer in einen magischen Klangregenwald entführt, wobei Tracks wie „Saint“ mehr mit einem David Attenborough Naturdoku-Soundtrack zu tun haben als mit einem Popsong. Am eindrucksvollsten ist jedoch der Sound, der von einem 12-köpfigen isländischen Flötenorchester produziert wird, dessen Üppigkeit jeden Track mit einer Leichtigkeit erhebt, die gleichzeitig hoffnungsvoll, aber eindringlich ist. Die Panflöte von „Features Creatures“ verfolgt und schreit wie nirgendwo sonst auf der Platte.
Bald wird es zu einem synthetischen kosmischen Strudel eines Sounds, der in seinem Kontrast zu den verheerenden Texten umwerfend ist: “When I spot someone / Who is same height as you / And goes to same record stores / I literally think I am five minutes away from love.“ Obwohl Optimismus in weiten Teilen dieser Platte zu hören ist, durchdringt Björk’s aufrichtige Emotionalität – und Bereitschaft zu akzeptieren, dass die Vergangenheit immer noch ihre täglichen Schritte beeinflusst – eine strahlende Menschheit. Der wunderschöne Opener „Arisen My Senses“ ist wild und üppig, ein Wiedererwachen voller streichelnder Gesänge und „Body Memory“ antwortet auf das Herzstück ihres vorherigen Albums „Black Lake“. Aber wo dieser Song uns immer tiefer in die Tiefe gezogen hat, vertraut sie hier ihren Instinkten, wenn sie über Hindernisse und Blockaden klettert.
Auch wenn „Utopia“ sich vom Schmerz befreit, sind die Songs davon geprägt, sei es auf dem traurigen „Losss“ oder „Courtship“, wo ein Zyklus von Online-Dating-Ablehnungen Björk fragen lässt: „Will we stop seeing what unites us/But only what differs?“ Sie konzentriert sich darauf, wie diese Einheit Wirklichkeit werden kann, während „Utopia“ zu Ende geht, am berührendsten in „Tabula Rasa“, einem leuchtenden Wunsch, ihre Kinder mit „the least amount of luggage“ zu belasten, das sich auch über die Frauen erstreckt: „break the fuckups of the fathers.“ „Utopia“ ist nicht ganz so idyllisch, wie der Titel vermuten lässt, aber seine Mischung aus Idealismus und Realismus macht es zu einer schillernden und einzigartigen Welt.
Transparenzhinweis: Dieser Beitrag enthält Affiliate-Links. Wenn du über diese Links kaufst, erhält MariaStacks als JPC/Amazon-Partner eine kleine Provision. Für dich bleibt der Preis gleich.
