Alle Songs auf RULE 62 von WHITNEY ROSE werden mit einer lässigen Sicherheit geliefert, die dem Album ein warmes Gefühl verleiht und in Kombination mit robusten Songs aus einer Vielzahl von Stilen der Platte das Gefühl eines alten Favoriten verleiht; es fühlt sich im besten Sinne wie eine Platte an, mit der man bereits seit Jahren lebt.
Mavericks-Frontmann Raul Malo – kein Unbekannter in Sachen musikalischer Authentizität – erkennt, dass Whitney Rose mehr zu bieten hat, da er 2015 nicht nur das gelobte Album „Heartbreaker of the Year“ produziert hat, sondern auch für diesen Nachfolger zurückkehrt. Während keines der Alben von Rose, an denen er beteiligt war, den Mavericks-Stil kopiert, gibt es in ihrer Musik eine Retro-Referenz, die auf Americana-Pop / Countrypolite-Vibe verweist, die durch Malo’s miteinander verbundene Wurzeln verstärkt wird. Rose hat neun der elf Tracks geschrieben und singt sie von Herzen. Dies ist pure Country-Musik im Texas-Stil, die für die unverwechselbaren Tanzflächen, Nachtclubs, Kneipen und Open-Air-Veranstaltungsorte des Staates bestimmt ist.
Raul Malo trägt mit perkussiven Akzenten, akustischer Gitarre und sogar seiner eigenen Stimme zum unverwechselbaren Western-Geschmack der Musik bei. Noch wichtiger ist, dass Malo die Stimmung sanft hält. Selbst bei einem Song über Herzschmerz wie „Never Crossed My Mind“ behält Malo Roses’ Tränen im Inneren. Sie interpretiert die stoischen Texte trocken, als ob man niemals einen Freund braucht und niemals weint. Sie hat die Hoffnung nicht verloren, während sie darüber singt, dass sie ihre Hoffnung verloren hat. Die Balance zwischen menschlichem Drama und Melodrama aufrechtzuerhalten, ist ein netter Trick. Rose singt mit einer flüsternden, honiggetränkten Stimme über die existenziellen Fragen des Lebens zu einem Two-Step-Beat und dem Twang einer Steel-Gitarre.
Was ist Liebe, sinnvolle Arbeit, Familie, das Leben an sich? Rose kennt die Antworten vielleicht nicht, aber sie teilt die Leidenschaft, die diese Fragen aufwerfen, ohne verrückt zu werden. Das Album wurde in Nashville aufgenommen, und Spieler wie Mavericks-Schlagzeuger Paul Deakin, Steelgitarrist Chris Scruggs und Leadgitarrist Kenny Vaughn sorgen dafür, dass die Begleitung auf höchstem Niveau ist. B3, Geige, Akkordeon und bei ein paar Songs auch Saxophon ergeben einen vollen Sound, aber der Fokus liegt durchweg richtigerweise auf Rose’s reinem und retroklingendem Gesang und gut konstruierten Songs. „Trucker’s Funeral“ erinnert an den sanft rollenden, progressiven Country-Folk der 70er und „You’re Mess“ wiegt sich wie klassischer Girlgroup-Pop.
Das Schöne an dieser Vielfalt an Sounds ist, dass sie nie auffällig wirken. Von Rose bis zu ihrer Band werden alle Darbietungen auf „Rule 62“ mit einer lässigen Sicherheit geliefert, die der Platte ein warmes Gefühl verleiht, das in Kombination mit robusten Songs aus einer Vielzahl von Stilen der Platte das Gefühl eines Klassikers verleiht.
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