„You try to tell me what to do, you try tell me what to don’t/I do what I want, when I want“, singt Rebecca auf Pearls. Es ist ein Ruf nach Authentizität in einer Plastikwelt. Mit BLOOM beweisen LARKIN POE, dass ihnen die Sache mit der Authentizität gelungen ist.
Das Duo, das erneut von seinem Tour-Bassisten und -Schlagzeuger Tarka Layman bzw. Caleb Crosby unterstützt wird, hat Bryant (Bass, E-Gitarre, 12-saitige Gitarre), Michael Webb (B3) und Eleonore Denig (Streicher) im Studio. Es ist ein Album, in dem es darum geht, Individualität zu feiern, sich inmitten des Lärms zu behaupten und sich selbst treu zu bleiben, anstatt sich den Erwartungen zu beugen. Für diese energiegeladene Band, die die Bühnen zum Glühen bringt, sind die Texte oft zweitrangig, aber Larkin Poe bemühen sich, mit diesem Werk mehr Wert auf die Texte und das Songwriting zu legen. Trotzdem, keine Sorge; Ihr patentierter, roher Angriff bleibt bestehen, mit Rebecca’s Leadgitarre und Megan’s schneidender Lap-Steel-Gitarre, die hart vorantreiben, ganz zu schweigen von ihren honigsüßen Harmonien.
Die Platte beginnt mit einem Kracher von einem Track: „Mockingbird“. Megan’s einleitende Lap-Steel-Akkorde, gepaart mit Rebecca’s mitreißendem, heiserem Gesang, der an Brandi Carlile erinnert, lassen uns glauben, dass diese Platte uns umhauen wird, und zwar im besten Sinne. Leider ist das nicht ganz der Fall, denn „Easy Love Pt 1“ ist voll von Country-Harmonien und grenzt an ein mittelmäßiges Country-Pop-Klischee – „he’s got a little cowboy hat on top“ ist ein textlicher Tiefpunkt. Die Qualität nimmt mit der jüngsten Single, dem psychedelischen Rocksong „Bluephoria“, wieder zu, unterbrochen von einem brodelnden Gitarrensolo von Rebecca, mit dem Jimmy Page zufrieden wäre. Der Text wurde tatsächlich von der Blues-Legende Furry Lewis inspiriert.
Und so bleibt das erste Drittel des Albums solide, wenn auch nicht ohne holprige Momente. Im Mittelteil von „Bloom“ kommt das Album richtig in Fahrt. „If God Is a Woman“ sticht mit seinem schweren, beinahe bedrohlichen Ton und seiner Erkundung von Verlangen und Macht als echter Hingucker hervor. „Pearls“ folgt mit einer rauen Rock-Energie, die man nicht ignorieren kann. Verankert durch Michael Webb’s B3-Orgel erkundet das Lied Themen wie Authentizität und Widerstandsfähigkeit in einer von Oberflächlichkeit dominierten Welt. „We’ve got just enough trouble to start a reputation“, singt Rebecca mit einem schlauen Grinsen in der Stimme. Das sind Larkin Poe in ihrer kompromisslosesten Form, sie akzeptieren die Unvollkommenheiten, die sie zu Menschen machen, und fordern uns auf, dasselbe zu tun.
Auf dem Papier sind Larkin Poe eine Band, aber in Wirklichkeit geht es nur um diese Stimme und diesen Gitarrensound, vielleicht mit ein paar Harmonien obendrauf. Hier gibt es keine Zugeständnisse an vorübergehende Trends – keine Gastauftritte von vorübergehenden Rappern, keine unpassenden Beats für Clubs, in denen teure Wodkaflaschen in abgesperrten Bereichen serviert werden. „Bloom“ ist so erdig wie der Staub, der von einem Sturm in Tennessee aufgewirbelt wird, und wenn es manchmal ins Klischee abdriftet, na und? Rock’n’Roll und Nashville bauen beide auf Klischees auf – es kommt darauf an, wie sie rübergebracht werden, und Larkin Poe bringen alles mit Stil rüber, ob klischeehaft oder nicht.
